Non ho la presunzione di dare una definizione, ma proverò a descrivere cosa significa per me scenografia.

È un lavoro che durante questi anni non solo ho studiato ma ho anche avuto la possibilità di apprezzare e praticare sul campo.
Vorrei iniziare questa riflessione personale con dei pensieri di Giuseppe Montesano, rubati all’introduzione “La musica dello spleen” de “Lo spleen di Parigi” di C. Baudelaire:

"Nell'aforisma 370 della "Gaia scienza", Nietzsche ha provato a rispondere alla questione: «Che cos'è romanticismo?» e, dopo aver affermato che l'arte presuppone sofferenze e sofferenti, ha scritto: «Ma vi sono due specie di sofferenti: quelli che soffrono della sovrabbondanza della vita [...] e quelli che soffrono dell'impoverimento della vita, i quali cercano riposo, quiete, placido mare, liberazione da se stessi attraverso l'arte e la conoscenza, [...]».
Allo stordimento e all'ebrezza della fantasticheria Baudelaire perviene in seguito ad uno spavento, ad un orrore primario; da uno sguardo gettato sulle cose al risveglio dal sogno, un lungo sguardo che gli ha rivelato l'inadeguatezza del mondo a se stesso e quella del proprio io al mondo: il movimento che innesca la poesia di Baudelaire è un movimento di fuga.
L'esperienza abissale dello spleen è il segno della prossimità estrema a ciò che è distruttivo, a ciò che svuota le cose di ogni significato, quello spleen che si rivela nel pericolo mortale della noia. Ma la noia è proprio il «desiderio puro della felicità» che non riesce ad incarnarsi nella realtà, [...]. E oblio dalla realtà in una ubriachezza frenetica, è quello che Baudelaire invoca in uno dei poemetti in prosa, il XXXIII: per non essere gli «schiavi seviziati del Tempo» bisognerà «essere sempre ebbri». Ma ebbri di che cosa? «Di vino, di poesia o di virtù - a piacere vostro», è la risposta.
Il mondo che può essere trasformato, può essere sospeso nell'illusione dell'ebrezza, che a sua volte sospende e annulla le categorie di bene e di male, considerando anche la virtù soltanto come una possibilità di stordimento, di fuga dalla verità. Ma questa fuga prende anche un'altra strada: quella dei luoghi che sono un sogno realizzato, una riverie incarnata in oggetti, in inviti al viaggio verso paesi che non esistono, verso contrade esotiche: [...] È il regno della riverie, la fantasticheria che ha il compito di stendere un velo sulla realtà, [...] ma l'orrore da cui si fugge non si dissolve nei fumi della fantasticheria, e «chiunque non accetti le condizioni della vita, vende la propria anima» [...].
Nello Spleen de Paris troviamo la descrizione della Chambre double, una camera «veramente spirituale», in cui i mobili «hanno l'aria di sognare: come vivi di un'energia sonnambula», e dove le «stoffe parlano una lingua muta - simili a fiori, a cieli, a soli tramontati». In questo regno separato anche l'orrendo susseguirsi del tempo è abolito: «È scomparso il tempo; e regna l'Eternità, le eterne delizie». Ma a un tratto un colpo risuona alla porta, «come un colpo di zappa nello stomaco», e la camera spirituale si dissolve, simile a un fantasma di sogno: riappare in tutta la sua desolata lordura la vera camera, riprende i suoi diritti «l'insopportabile Vita!», e con la vita il tempo, «che ha rimesso in piedi la sua brutale dittatura». Il colpo di zappa, come in un incubo infero, ha rotto la fantasticheria e ha fatto irrompere la realtà."

All’interno del frammento si possono evincere tre parole chiave nel rispettivo ordine : “fantasticheria”, “fuga”, “realtà”; queste riassumono il mio rapporto con il mondo della scenografia (intendo precisare che con “mondo della scenografia” comprendo anche il costume), essa ha il potere di trasportarmi attraverso le parole, di prosa o di lirica, in un’altra dimensione, di abbandonarmi alle “fantasticherie”, di fuggire dalla realtà che mi circonda.
Si potrebbe azzardare un “paragone storico” con il teatro greco, dove le rappresentazioni teatrali, soprattutto tragedie, assumevano il ruolo di “rito liberatorio”: le vicende mostravano una realtà fittizia più cruda della realtà reale, in questo modo la percezione della vita da parte dello spettatore risultava essere più leggera; lo spettatore veniva “purificato”, veniva “liberato”.
Posta in questi termini la questione potrebbe sembrare “tragica”, ma credo fermamente in questo potere liberatorio da parte della scenografia applicata al mondo del teatro, dove i due elementi uniti formano veramente un connubio “magico”.

La scenografia, per tanto, rappresenta, nel mio intimo, prima di tutto un bisogno e poi un dovere.

La Scenografia mi da la possibilità non solo di “fuggire”, ma anche di scandagliare l’animo umano, conoscere l’uomo e conoscere me stesso (di riflesso), attraverso il lavoro dei grandi drammaturghi, librettisti e compositori che hanno fatto la storia del teatro.

Stefano Mondini
II anno del biennio di Scenografia e tecnologie dello spettacolo