Brescia è un comune italiano, capoluogo dell’omonima provincia in Lombardia.
È il secondo comune della regione per popolazione, dopo Milano.
Antica città le cui origini risalgono a oltre 3200 anni fa, Brescia possiede un cospicuo patrimonio artistico e architettonico: i suoi monumenti d’epoca romana e longobarda sono stati dichiarati dall’UNESCO Patrimonio mondiale dell’umanità.
Al sito UNESCO “Longobardi in Italia: i luoghi del potere” fanno parte i seguenti monumenti di Brescia:
1. L’area monumentale del Foro romano: un complesso archeologico in cui sono presenti alcuni tra i maggiori e meglio conservati edifici pubblici di epoca romana esistenti nell’Italia settentrionale come il santuario repubblicano, il Capitolium e il teatro romano.
2. Il complesso monastico longobardo di San Salvatore-Santa Giulia che oggi costituisce il Museo di Santa Giulia con la basilica di San Salvatore, la chiesa di Santa Maria in Solario, il coro delle moanche e la chiesa di Santa Giulia.
È tra i principali centri economico-produttivi del Paese ed è conosciuta per la celebre corsa d’auto d’epoca Mille Miglia e per la produzione dei vini Franciacorta.
La città è soprannominata “Leonessa d’Italia” per i dieci giorni di resistenza agli austriaci durante il Risorgimento Italiano.
I Frati Minori del convento di San Francesco del Deserto hanno affidato alle studentesse di Grafica dell’Accademia SantaGiulia un incarico speciale: la progettazione di una nuova immagine coordinata per l’isola.
Due realtà diverse, una sfida comune: utilizzare le nuove tecnologie per superare i confini tra arti visive e musica e raggiungere nuovi scenari creativi, espressivi ed emozionali.
Così l’Accademia di Belle Arti SantaGiulia e il Conservatorio Luca Marenzio di Brescia hanno presentato la seconda edizione di “Arti Incrociate”, un progetto di ricerca artistico-scientifica con l’obiettivo di esplorare l’incontro tra suono e arti visuali.
“Esperienze in realtà virtuale”: così Stefano Gallarini, giornalista e divulgatore, ha voluto intitolare l’intervento di cui sono stati protagonisti gli studenti del I anno del triennio di Nuove Tecnologie dell’Arte, nell’ambito delle lezioni del corso di Realtà virtuali e paradigmi della complessità del professor Massimo Triulzi. Nel suo corso il Leggi tutto…
Mostre, ricerche scientifiche e progetti culturali non nascono per caso. Accanto al lavoro di direttori e curatori, c’è una figura essenziale che opera spesso lontano dai riflettori, ma il cui ruolo è fondamentale per il settore dei beni culturali: il catalogatore.
Le studentesse del corso di Didattica dell’arte, guidate dal Prof. Angelo Vigo, hanno creato laboratori artistici per bambini della scuola dell’infanzia, in collaborazione con CREA – Centro Riciclo e Arte. Il progetto, che promuove il riuso creativo e la sostenibilità, si basa su un metodo didattico che stimola la creatività e il problem solving, offrendo ai piccoli un’esperienza artistica immersiva. Un’opportunità unica per le future educatrici di esplorare la pedagogia dell’arte.
Un progetto di scrittura creativa per creare una mascotte che rappresenta i valori della Riserva Torbiere del Sebino.
Avete mai riflettuto sul potere di una didascalia? Quel breve testo che spesso accompagna le opere d’arte, posizionato vicino a un quadro, una scultura, un oggetto, ha in sé una forza narrativa straordinaria. Non è solo un’etichetta, non si limita a riportare autore, titolo e data.
Due esperienze, due Paesi, un unico obiettivo: crescere attraverso l’internazionalizzazione grazie a Erasmus+, consolidando legami europei.
La progettazione luminosa è un processo di ascolto, osservazione e composizione, strettamente legato allo spazio architettonico e all’uso specifico dell’ambiente. La luce è un elemento cruciale non solo per la valorizzazione di un luogo, ma anche per il benessere psicofisico delle persone che lo vivono.
Il tatuaggio è tante cose diverse. Ogni persona ha il suo punto di vista, un modo soggettivo di percepire quei segni indelebili sulla pelle che sono per molte culture, vicine e lontane, una tradizione millenaria e un linguaggio per raccontare storie, costumi e modi di essere. Secondo le parole dell’artista e tatuatore bresciano Mastink, il tatuaggio è arte, moda, espressione di sé, estetica, libertà, ma anche professione, ricerca e passione.