Il Corso di Pittura offre agli studenti la possibilità di affrontare un percorso di studi completo ed efficace che li aiuti a conoscere e ad approfondire le varie tecniche pittoriche, e che li supporti anche alla scoperta di una propria cifra stilistica. La metodologia adottata, prevede per lo studente, la possibilità di muoversi tra la bidimensionalità della tela e la tridimensionalità della scultura: per questo i primi due anni sono in comune con il corso di Scultura, prevedendo le stesse discipline. Un percorso graduale, sapientemente costruito nel bilanciamento tra le attività teoriche e quelle pratiche sia tecniche che squisitamente artistiche che accompagna lo studente fino al terzo anno durante il quale incontrerà anche il linguaggio artistico digitale attraverso specifiche discipline che rappresentano la pittura in modo più contemporaneo e che devono aprire a nuove visioni di crescita.
Il corso punta ad assicurare competenze artistiche e conoscenze finalizzate a gestire i dispositivi espressivi che stanno alla base dell’arte pittorica in senso stretto (disegno, olio, acquerello, acrilico etc.) e che, tenendo conto del pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni nelle tecniche delle arti visive, siano in grado di sviluppare e far crescere una prospettiva di ricerca individuale.
Il profilo professionale in uscita dal corso di Pittura è quello di un artista padrone delle tecniche della espressione pittorica e a conoscenza delle dinamiche del sistema e del mercato dell’arte contemporanea. Il diplomato avrà acquisito competenze di base spendibili sul piano professionale per cominciare a gestire la committenza pubblica e privata, il rapporto con i galleristi e la collaborazione in progetti e con gruppi artistici.
Dopo il premio ottenuto nel 2025, l’artista torna in fiera con una nuova occasione professionale, mentre l’Accademia consolida il dialogo tra formazione e sitema dell’arte contemporanea.
Se la Pittura ha elementi in comune con la Scultura, e viceversa, Pittori e Scultori possono essere “Artisti” a tutto tondo e contaminarsi tra loro?
È meglio una tavoletta grafica o un iPad? Qual è lo strumento che ti permette di esprimere al meglio la tua creatività? Ecco la risposta alle tue domande.
Non è disponibile alcun riassunto in quanto si tratta di un articolo protetto.
Andrea Francolino racconta il tempo che un’Artista non può fermare, attraverso la sua cifra stilistica fatta di elementi naturali e di fratture.
La storia di Santa Nastro, Caporedattore di Artribune. La sua vita e carriera a contatto con le più grandi menti del mondo dell’arte. Leggi l’intervista!
Frida Kahlo insegna che l’arte apre a una possibilità trasformativa. Creare arte significa avere delle responsabilità individuali.
L’idea progettuale di Quayola è quella di non utilizzare i 5 sensi ma di aumentarli grazie a apparati tecnologici che crea appositamente per ottenere diversi risultati finali.
Francesca Pasquali è un’artista che pone al centro della sua ricerca la trasformazione di materiali plastici e industriali. Scopri la sua intervista.
Sacha Turchi, Artista contemporanea (Roma, 1988), intervistata dai giovani artisti dell’Accademia SantaGiulia. La sua indagine, si concentra sull’essere umano, sulla sua storia genetica, culturale, sociale e famigliare.